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在世界范圍來看，14歲就開始學指揮的人鳳毛麟角，21歲就斬獲兩項國際指揮大獎的年輕人，更是罕見。
“00后”金郁礦不僅接連斬獲哈恰圖良、OnlyStage兩大國際指揮比賽亞軍，還在去年疫情最艱難的時候，發起成立了一支完全由“00后”組成的新古典室內樂團。
從7月的上海夏季音樂節到10月的北京國際音樂節，這支年輕的新古典室內樂團橫空出世，從選曲上就宣告了“00后”的野心和勇氣。為紀念斯特拉文斯基逝世50周年，他們將斯特拉文斯基的《平均律中的四首前奏曲與賦格》帶到最潮的三里屯紅館，實現中國首演。
“這是斯特拉文斯基晚年最后一部作品，他人生中用的最后一支鉛筆，就是劃在這部作品的樂譜上。”金郁礦很自豪，他們不是職業樂團，卻敢于首演這部作品。事實上，這支年輕樂團從誕生開始，就在尋找和挑戰“最難”。去年1月，樂團成立的首場演出中，就演出了斯特拉文斯基《降E大調協奏曲“敦巴頓橡樹園”》和科普蘭《阿巴拉契亞之春》，兩部作品被譽為“大室內樂團試金石”。
新古典室內樂團演出現場圖/北京國際音樂節
正因為當時選了兩部新古典主義時期的代表作，他們索性將樂團命名為“新古典”。
這個“新”包含的不僅是對新古典主義曲目的研究探索，也是年輕一代看待古典音樂的新視角。金郁礦說，“新代表了當下的時代，我們玩的是古典音樂，但古典音樂并不是故步自封和古板的，而是一直在生長和創新的。”
這個身高米的大男孩，對古典音樂有著超越年齡的成熟認知。他認為，相對于莫扎特來說，海頓是一個半世紀前的古典時代，那莫扎特就是創新。指揮家杰基耶夫用牙簽來指揮百人樂團，王羽佳把iPad帶到音樂會現場，這些顛覆性的音樂形式都是創新。而新古典室內樂團想要開啟的，是屬于“00后”的新時代體驗。
一起研究古典，一起玩密室逃脫
“燃爆了”，說到新古典室內樂團在三里屯的現場，北京國際音樂節藝術總監鄒爽說，這像是她一直在等待的音樂會，年輕、充滿張力，臺上與臺下的氣氛都很活躍。
他們真正把古典音樂“玩”了起來，“在臺上玩得很享受”是每一位樂團成員的體會。
“我們做樂團，很純粹的動機就是，跟這些從小一起長大的朋友玩音樂。”金郁礦說，樂團目前的15位核心成員都在上海音樂學院就讀，他們中的很多人，都是從上音附小一路走過來的。
對這一代“00后”而言，做音樂并沒有那么多的思考、負擔和局限。組一個樂團對他們來說，只是一群志同道合的朋友在一起探討和詮釋音樂，他們的目標之一，就是要挖掘那些還沒在中國上演過的冷門作品。他們更享受于玩的過程，享受一起研究挑戰新曲目的樂趣。
今年，“00后”金郁礦接連斬獲哈恰圖良、OnlyStage兩大國際指揮比賽亞軍圖/北京國際音樂節
鄒爽曾意外闖入新古典室內樂團的排練現場，“就像老師突然去查房”。她在走廊上，聽到嘻嘻哈哈的說笑聲，等走近了，忽然又安靜下來。透過門縫看過去，里面就像什么都沒發生，大家都在認真排練。
在這支年輕樂團內部，沒有職業樂團那種嚴苛的層級分布，指揮與樂團成員之間是平等的，每個人的想法都被尊重和實現。他們可以從各自的立場去決定演繹什么曲目，可以在排練場上為一個細節熱烈討論，在互聯網上尋找各種資料去深入研究音樂。
他們在臺上時，是作風嚴謹的古典室內樂團，下了臺，離開排練場，他們會約著吃宵夜，一起玩密室逃脫。
金郁礦記得一位國外指揮家調侃過，如果去指揮一支世界著名的老牌交響樂團，就像駕駛一輛老款林肯汽車，打兩圈方向盤，反應也很慢。
他把新古典室內樂團比喻為小尺寸的跑車馬自達MX，“我們會更加靈活，轉彎更快，但也意味著容易跑偏。”但無論跑偏還是撞車，那都是他認為的必經之路。
最年輕的指揮
“我并沒有真正意義上地在國外學過指揮。”金郁礦說，奪得哈恰圖良國際指揮大賽銀獎，成為這項賽事最年輕的獲獎者，對他而言像是一個意外。
回憶起今年6月站上決賽臺前的狀態，他完全沒有一絲緊張，而是自信和享受。當然，他也記得自己16歲第一次登臺指揮的緊張。蘇黎世音樂學院交響樂團到訪上海時，金郁礦作為上海音樂學院附中的高二學生，被老師趙曉鷗推薦登臺，面對臺下比自己年長很多的樂手，指揮貝多芬《第一交響曲》第二樂章，“緊張得腿都在發抖”。
金郁礦從小學鋼琴，但沒找到過樂趣。直到進了合唱團，才發現音樂是可以一群人玩出來的。
他跟大部分琴童一樣，學鋼琴更多是為了完成父母的心愿。考入上海音樂學院附中之后，對音樂的熱望忽然被激發。每天6點多起來練琴，一直學到夜里10點才回宿舍，成為他中學時期的常態。
生在互聯網時代的他們，一部手機就能連接起世界。想聽柏林愛樂樂團的音樂會，不用去到當地，線上就能實現，想翻閱哪位指揮家、作曲家的資料，無論視頻還是文字，中英文世界的都有無比詳盡的研究資料。
互聯網讓這群年輕人擁有比前輩更廣泛的視野和機遇，對金郁礦來說，生在古典音樂市場空前繁榮的中國，同樣是黃金時代的機遇。對他們這群年輕人來說，上海交響樂團的演出成了線下聚會的場所，大家一起談論分析音樂，是日常生活的一部分。
因為老師張國勇是國內交響樂團音樂總監，讓他在學生時代就登臺指揮深圳交響樂團和貴陽交響樂團等職業樂團，這對于國外成長的指揮家來說，幾乎是不可能的機會。
在新古典室內樂團第一場演出之后，金郁礦做了一本簡陋的樂團介紹手冊，直接沖到上海交響樂團，向藝術總監余隆自我介紹。這之后，才有了這支“00后”樂團在上海和北京音樂節上的頻繁亮相。
余隆曾說，當年他們從李德倫等老一輩音樂家手中接過火種，現在，他們要把火種傳遞給更年輕的面孔，“我們從繼承者變成傳遞者和鋪路人，像我們的前輩一樣，為年輕人鋪路搭橋，就這樣不斷地循環和傳承下去，中國的音樂事業才能發揚光大。”
1959年，指揮大師內維爾·馬里納爵士召集了一批倫敦音樂家，組成圣馬丁室內樂團。這批熱愛音樂的優秀演奏家，賦予古典音樂耳目一新的面貌，成為世界頂級室內樂團，為世界留下500多張經典唱片。
因熱愛而聚集，也是這群Z世代的年輕人玩樂團的初衷。今年7月，他們加入上海交響樂團的“青鳥計劃2.0”，開始籌劃自己的演出季，從創意、策劃、編制到合作藝術家，全部由樂團自己主導，目前演出計劃已經排到明年7月。
《第一爐香》撲街，不是馬思純、彭于晏的鍋
娛刺兒11小時前關注
吹滅“第一爐香”的，并不只有演員。
這不是許鞍華第一次拍張愛玲。
1984年的《傾城之戀》，1997年的《半生緣》，以及2009年的話劇版《金鎖記》。時隔12年，她再次執導了張愛玲的小說《第一爐香》。
縱觀華語電影圈，許鞍華是人盡皆知的張迷，也是拍過張愛玲小說改編作品最多的導演。
在自傳《許鞍華說許鞍華》中，她說：“我也沒法解釋，為何張愛玲會風靡我們這代的導演。這個是culturalphenomena（文化現象）。你特別覺得某作品有吸引力，就應該拍它，因為這肯定是你自己看法跟作品有共鳴。拍他即是拍自己的體會，很值得。”
遺憾的是，截至10月25日，《第一爐香》的豆瓣評分僅為5.6。從許鞍華自己的作品來說，這是她電影作品評分最低的一部。
該片從2019年宣布開拍，從選角到殺青，再到2020年9月首支預告片放出，《第一爐香》一直飽受爭議。
其中，選角的爭議聲最大。讀過原著的人，可能會對骨架寬大的“葛薇龍”和身材健碩的“喬琪喬”（以下簡稱“喬琪”）感到別扭。
有網友戲稱，看彭于晏和馬思純演戲是駱駝祥子和虎妞，一個皮膚黝黑，一個五官圓潤。預告片兩人坐在樹干上對話的場景，被網友比作“健身教練在向女大學生推銷健身卡”，而非“嘴唇蒼白”的喬琪喬和有著一張“粉撲子臉”的葛薇龍。
圖源：豆瓣電影
然而，這部電影的“失敗”，并不能簡單用“選角錯誤”一個原由來粗暴定義。
演員是否該背最大的鍋？
許鞍華在接受《一條》的采訪中說，選擇馬思純是因為她在《七月與安生》的表現。
“見到一個男孩她愣住了，（那就是）真正愛情的感覺。”和墜入愛情的林七月相似，葛薇龍在《第一爐香》中，同樣無法自拔地愛上了一個男人，花花公子喬琪喬。
原著中，葛薇龍是一個非常復雜的人，人物弧線太過曲折回環，性格又在清醒和糊涂之間徘徊。
一方面，面對衣櫥里的華服，她明白“這跟長三堂子有什么區別”。另一方面，她又沉醉于聲色犬馬，穿著美麗衣服跳華爾茲。
葛薇龍有她的孤傲，想要的太多，還看不上姑媽求愛的方式。而在愛情中，她的一廂情愿又顯得太過輕賤。
如果想要完整呈現，影片需要表達的信息太多，即使影片長達144分鐘，最后所詮釋的也僅僅是一些重要的節點。例如薇龍初來姑媽家，逐漸適應上層生活，變成名流圈交際花的過程，其實影片中都未加以說明，僅僅用“一年后”代之。
影片從葛薇龍性格轉變著手，呈現了她與喬琪之間的關系，以及她在愛情中，從被控者到操控者的角色變換。可到了故事末尾，她連讓喬琪說一句謊話都無法做到。
圖源：新浪微博@電影第一爐香官微
而她愛上喬琪的過程，用了幾場重要的戲來推進。
一場是初見喬琪，兩人并排坐在樹干上，喬琪念葡萄牙語愛情詩給薇龍。一場是薇龍打探喬琪對未來的想法，喬琪說，“我打算一輩子不結婚，但我能答應給你快樂。”她靠在喬琪的懷里全身發抖，說自己一定是瘋了。
另一場，薇龍和喬琪幽會，鏡頭先是給到喬琪躺在空床上，以為薇龍不在，轉過身發現她正蜷縮在墻角，呆呆看著他。
影片推進高潮，薇龍下決心賺錢養喬琪，即使面臨著雙方在愛的付出上不對等，也要縱身一躍、義無反顧。
如果論及電影中馬思純最突出的表現，是她徹底認清現實，對喬琪又愛又恨，去上海之前抱著他那場戲。畫面中，她的嘴角開始微笑揚起，又繼而變得悲傷。薇龍的決絕和悲傷，用真心換取喬琪“一瞬間的愛”，馬思純給出了不錯的詮釋。
圖源：新浪微博@電影第一爐香官微
飾演葛薇龍對馬思純來說當然是一個挑戰，不僅要面對普通觀眾，還有廣大張愛玲小說的讀者。許鞍華說，“其實很不幸，我自己無所謂，但這次搞得馬思純好慘，因為她被罵了兩年。”
2018年12月，馬思純因在微博發表《第一爐香》讀后感翻車，博主@衣錦夜行的燕公子諷刺：“你也不能說馬思純讀后感完全不對，雖說一千個讀者有一千個哈姆雷特，但也有人把哈姆雷特看成哈利波特。”
拍戲期間，馬思純因為輿論睡不著，但還得繼續演。的確，從表演上來說，馬思純呈現的角色狀態不夠深入，演技被人詬病。但她不應該承擔所有的攻擊和指摘，更何況有些批評僅僅是毫無理由跟風，甚至攜帶惡意的身材羞辱。
彭于晏所受的攻擊相對較少。當周吉婕說出，“混血都有點陰郁，還有小丫頭氣。”下一秒彭于晏拿著香檳，皮膚黝黑，一身腱子肉走出來的時候，影院發出一片哄笑聲。
誠然，彭于晏無法滿足張愛玲筆下病態式的人物，“嘴唇都是蒼白的，和石膏像一般”。但仔細看，他的五官很深，鼻子稍微尖溝，有著類似異邦人的混血模樣。而且彭于晏的確演出了喬琪喬，一個自知無法出人頭地，專心做紈绔子弟的風流形象。
圖源：新浪微博@電影第一爐香官微
當然，俞飛鴻飾演的梁太太是這部戲中塑造最沒有爭議的一個。這個形象代表著戰前香港高端社會里虛偽的一面。
眾人在聚會的觥籌交錯說著漂亮的場面話，沉淪被包裝為十足體面，將自己的墮落顯得名正言順。許鞍華擅長拍女人，尤其是中年女人，曾經的佳作《女人四十》就是最好的例證。所以對梁太太這個角色的處理上，許鞍華更加得心應手。
電影對梁太太這一形象花費了更多的時間去著墨。比如午夜驚醒，梁太太點燃一根煙，靠在墻邊，面對空大房間萌生出孤寂感。比如回憶起丈夫去世的葬禮，梁太太穿著高跟鞋跟在送葬的隊列中，鞋跟掉了，她干脆脫掉鞋，轉身往回走。還有一場是看著薇龍結婚，她想起自己進門的時候，給之前的太太下跪端茶。
正是這樣，梁太太的形象突破了人們對她在原著里的認知，和葛薇龍的人物詮釋形成了對比。葛薇龍在電影中的故事和小說幾乎一致，即使婚后的故事線有了續展，并沒有進行更具體的豐富，這或許是葛薇龍角色塑造比較失敗的潛在原因。
貼合原著選角確實是最正確的一種方法，但不是唯一一種。作為一部作者性的電影，許鞍華導演應該去說服觀眾，喬琪喬可以是彭于晏，而葛薇龍也可以是馬思純。
沒有完美貼合原著，或許并不是演員的“鍋”。
夢幻班底的“滑鐵盧”
導演許鞍華、編劇王安憶、攝影杜可風、配樂坂本龍一......第一爐香的制作班底堪稱夢幻。
許鞍華在《第一爐香創作特輯》中說，“他們都拿過奧斯卡，他們都是為了每一個戲的具體需要，而不是想著他們以前的成就，所以他們才能做得這么好。”
然而，超強的幕后班底，并沒有給電影的票房帶來保障。《第一爐香》上映四天，票房僅為2400多萬。與之同天上映的《沙丘》，票房早已破億。
人之初性本善，茍不教貓不跳。
床前明月光，疑似地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉
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