濟南府郊區，通往下面區縣的道路上，車輛飛馳。
司機老任也好，還是坐在副駕駛座的乘客也好，其實都只是普通歌迷而已，只關心歌好不好聽，對于一些技術問題啊之類的東西，并不關心、也不感興趣。
但例外的是，當某首歌特別好聽，會讓如他這般的普通歌迷特別喜歡，但又想不出什么更牛逼的詞語來稱贊的時候，就會特別喜歡有比自己更內行的專家或牛人，能夠從一些更專業的角度、或者更高的視野，去點評和稱贊一下，以滿足自己內心深處的某種儀式般的認同感。
而且，舉凡音樂、美術、文學、電影、電視劇、歌劇、舞蹈、建筑，等等，幾乎所有與“創造”有關的行業，基本都存在這一現象。
并且事實上，擁有這種心理的人，并不少——如果某件藝術作品真的足夠出色、足夠喚起大多數人內心的共鳴的話！
而很顯然的是，《夢回唐朝》做到了這一點。
所以在這一刻，事實上打開收音機、并收聽到了這個節目的很多普通歌迷，面對這樣的純粹聊天式的節目，卻并沒有感覺枯燥和不耐煩，相反，很多人都沒有選擇換臺，而是津津有味地聽了下去。
而且一邊聽一邊還會忍不住想：“看看！我就說吧，這首歌就是牛逼！”
這個時候，廣播節目中，主持人米娜與周志鵬的對話還在繼續。
尤其是周志鵬，這個時候簡直是侃侃而談，“《夢回唐朝》這種專輯之中所包含的音樂元素，非常的多、非常的豐富！一般來說，我們的歌手，或者是制作人，為了保證一張專輯從內容到風格的統一，是基本上沒膽子這么做的！其他人的做法是什么呢？就是我會在一張專輯之中選擇一到兩首的作品，揉入一部分新鮮的音樂元素，從而在保持自己風格的基礎上，進行適度的拓寬。為什么呢？因為玩得太大了，加入的風格太多了、太濃重了，很少有人能兜得住！玩不了，就會露怯的，會丟人啊！顯得你水平不夠！”
“但李謙顯然不是這樣，他歷來都不是這樣。就像當年，我們現在能夠知道，當年五行吾素的那張《姐姐妹妹站起來》，應該是他作為制作人真正的第一張專輯作品了，在那個時期，初出茅廬啊，他就已經敢把很多的風格和元素都給雜糅進一張專輯里去了！所以當時的五行吾素在他的調教下，一張專輯之內，有勁爆的歌舞和電子舞曲類的東西，同時還有《送別》那樣的抒情小令，到現在都被奉為經典！隨著時間的流逝，非但沒有失色和過時，反而越發顯得分量極重！仔細回想，到現在，像《姐姐妹妹站起來》這樣的主打歌，當年紅透半邊天，甚至開了一代之先河，但到了現在，估計會有很多歌迷都會覺得，要說耐聽，還是《送別》！那么到了當下這張《夢回唐朝》，李謙做的更厲害、更大膽！”
“他大膽到什么程度呢？或者說他的能力強大到了什么程度呢？有些歌迷或許已經感覺到了，但畢竟不是專業的，所以心里領會了，但說不出來，在這里，我可以為大家做一下分析，我相信大家會一聽就明白：哦，對對！原來是這樣！我相信大家一聽我說的，就會有這樣一種想法！”
“嗯，洗耳恭聽！”米娜道。
“李謙在這張專輯里所做的事情，十首歌，從大的音樂風格上來說，包括了電子舞曲、搖滾，其中還有一首重金屬搖滾，此前中國搖滾二十年都不太常見的重金屬風格的硬派搖滾，然后，當然，有流行，POP，那首《The-phoenix》的開頭編曲，我甚至聽到了濃重的交響樂風格！而到了專輯的最后，是什么？《我的祖國》，一首正宗到不能再正宗的咱們中國自己的民歌的路子！”
“然后，這還不算完，從小的方面，或者說地域因素來說，有心人、對全世界各地的音樂涉獵比較多的歌迷，可能也能聽出來，這張專輯不單純只是跨多個門類的問題，它還融入了非常多的全世界各地的音樂和文化！比如《Come-on，Jime》，啊，來吧吉米，對吧？相信很多歌迷聽半分鐘就感覺有點怪怪的，又有點熟悉，大量的印度舞曲的元素啊，又加入了很多當下在國外，也就是歐美樂壇比較流行的電子舞曲的元素！”
“哦……對，對！印度風！”
“是啊！你再比如，《We-will-rock-you》，《We-are-the-champions》，這兩首作品，雖然聽起來感覺不是一路，但其實聽多了歐美搖滾的，你就會發現，這兩首歌簡直是純正的歐洲八十年代搖滾的路子！很復古，但很有味道！要說具體的話，英國七八十年代最紅的昆蟲樂隊，你把這兩首歌放到他們當年的專輯里，那是絕對不會有絲毫違和的，完美融入！而且，擱在這樣搖滾樂殿堂級大師的專輯里，那也是巔峰之作！”
“哦，是這樣哈！那回頭我一定要再找一些昆蟲樂隊的專輯來，混著給大家放一下，咱們聽聽，感受一下周教授所說的這種融入感。”
“嗯，當然，還有，《The-Cup-of-live》，這是什么？典型的拉丁舞曲呀！而且這首歌的拉丁風格，放到美國那批拉丁風格的巨星那里，跟他們的作品相比，我敢說，都是毫不遜色的！”
說著說著，周志鵬教授從一開始的侃侃而談，開始越說越激動、越說越亢奮，但偏偏，從他的語氣能夠感受得出來，他是非常認真地在談這件事。
他的語氣、他的認真，讓每一個正在聽這個節目的人都能很清楚地感覺到，他是很認真地在表達自己內心對這些歌、對這張專輯的膜拜。
“還有，《Waka-waka》這首歌，很獨特，根據CD的歌頁中給出的解釋，這是非洲一些部落里的土著居民的語 民的語言，翻譯過來的意思，大概是‘閃電’，而文案據說是李謙親自做的，看來他更愿意把這首歌的中文名叫做《中國時刻》，不過，它的、這首歌的《Waka-waka》這個名字，可是很有講究的！這首歌里的鼓，那種節奏感，是絕對的非洲的那種節奏！整首歌的曲風，也充滿了一周非洲音樂特有的律動！至于像《The-phoenix》這種帶了一些迷幻搖滾風格的東西，如果出現在別人的專輯里，絕對值得好好的點評一下了，但出現在《夢回唐朝》這張專輯里，坦白說，這種小的方向，簡直不值一提！”
“事實上你回頭算算，印度舞曲加電子舞曲，拉丁風格，純正的中國民歌，再加上老派的古典搖滾，加上重金屬，我們都知道，英國人是最喜歡重金屬的！還有一首《Waka-waka》這樣的非洲音樂……你能想象嗎？他們在這區區的一張專輯、十首歌里，裝下了整個世界！”
這個時候，米娜已經不知道該說什么了。
一時周志鵬的聲音非常高亢，顯得異常的激動，另一方面，是的，自己聽的時候也隱隱有所感覺，但總不及聽周志鵬教授這么分析來的清晰而宏觀。
聽他這么一說、一分析，自己再回頭想，似乎找不到任何可以反駁的話！
似乎是必須得承認，這張專輯異常異常的厲害、異常異常的與眾不同！
如周志鵬教授在前面說的，“這是一張偉大的專輯！”
這個時候，整個節目，幾乎變成了周志鵬自己的話嘮秀。
他仍在繼續地說著，“事實上，這樣把很多種音樂風格都融合進來的做法，容易實現嗎？很容易實現，大不了一首歌一種風格嘛！但在李謙和四大美人樂隊的這張專輯之前，沒人敢弄，至少是我沒聽過任何一張專輯敢這么弄！為什么？怕亂！要這么做，一，是要求你必須把每一種風格都做出特色來，都做好，首先這就很難，二，你做的這么多種風格，都很好，但你一個歌者、一支樂隊所賦予這張專輯的演唱靈魂，必須能夠駕馭得住這么些風格各異的作品！”
“這兩點，任意一點，都能把全世界百分之九十九以上的歌手和樂隊，給刷掉！剩下那僅存的百分之一，也很難做到兩點都完美！但現在，這張《夢回唐朝》，在我看來，已經接近做到了完美！”
“哦……”
“而尤其讓我感動的是什么呢？我是說這張專輯，這張專輯里尤其打動我的，是他們在游刃有余地駕馭了那么多的風格，并作出了精彩的創造和演繹之后，到最后仍然給干脆利落地收了起來，到最后，這所有的一切，這些創作、這些偉大的嘗試、這些令人震驚的突破，到最后，都化成了一顆愛國心！”
“啊……《我的祖國》！”
“對，《我的祖國》！”
周志鵬語帶感慨，“前面那么多的喧囂，那么多的在各種音樂風格之間的如意穿梭，帶來了那么多新鮮的或經典的音樂創造之后，到最后，他們回到了干干凈凈的最初，一顆純純的愛國之心！而且，我記得你剛才還提到過，說你是第一次聽到李謙那樣子、用那種聲音唱歌，對吧？……我可以告訴你，在錄制這首歌的時候，我就已經被驚了！或者可以說，李謙能寫出《我的祖國》這種純純的民族風、民歌，我還不算吃驚，但他把K定的那么高，而且他說要自己唱，不是給廖遼或者何潤卿唱，我當時就嚇壞了！”
“那首歌的K是很高的，我記得是SO-H好像？反正是連女聲去唱，都會比較吃力，廖遼的嗓子是頂級的，我原本以為那首歌是寫給她的，我覺得那問題不大，但后來，李謙說，是他要自己唱。然后，那首歌我們錄了大概三十七八次！三十七八次啊！這么說吧，只要排練好，四大美人樂隊錄歌，一般都是可以在十遍左右就完成的，但那首歌，錄了三十七八次，接近四十次了，很罕見！”
“我們都知道，李謙平常唱歌，最常用的部分，其實是他的中音那一塊兒，他的中音非常好聽，很醇厚又很清亮的感覺，他不是不能唱高音，但唱太高了，聲音的穩定性、優美程度等等，都會差很多，他的有些音……呵呵，我也不怕得罪他，他的有些聲線，有些音域，其實是很不好聽的！”
“當然，之所以《我的祖國》錄了那么多次才完成，前面有很多次是容易唱破音之類的，但到了后面，其實很多時候是情緒上會有些微的失控了。即便是到最后，就是最終呈獻給大家的版本，大家回去仔細聽，在最后一個B段，他的聲音是有一點飄的，有一點過分的尖利，這是純粹的技術失誤，或者說，聲音不足以駕馭！”
“但是，我要說，這首歌從技術上來說、唱功上來說，或許只能得七分，十分，得七分，它比起李謙過去駕馭的那些以中音為主的歌來說，其質量也是有落差的，但是李謙唱這首歌的時候的那種感情上的投入，所帶給整首歌的圓潤感，以及那種感情上的爆發力，是他此前的所有作品，都無法相提并論的！《夢回唐朝》那首歌也很厲害，但厲害程度，充其量只有《我的祖國》的一半！”
“無比干凈的一首民歌，李謙用完全不在他自己擅長的音域的地方去表達，卻恰恰把那種濃烈的、卻又是自然而然的愛國之情，詮釋的淋漓盡致！”
“我要說，盡管國內這么多年，已經有了無數的愛國歌曲，但這首歌曲，必將被載入史冊！必將成為無法超越的經典之作！或許有一天，這首歌換一位女高音歌唱家來唱，會從技術上把它詮釋的更加的流暢、自如、圓潤，但是，我相信，哪怕幾十年之后，這首歌留給我們印象最深的，肯定還是李謙所演唱的這個版本，那些聲音里的細微的顫抖，那些真摯的純凈，和赤子的歌唱！”